反璞歸真的禪境 藝術家陳鏘旭筆下的幸福自然 /徐偉珍

反璞歸真的禪境　藝術家陳鏘旭筆下的幸福自然 /徐偉珍

藝術家陳鏘旭1982年出生於嘉義，國立台灣師範大學美術研究所創作理論組博士班畢業，典型的農村風光影響了他對風景畫的愛好。舉辦過數十場個展及聯展，得過多項繪畫比賽獎項及獎學金，其作品《凝結的風景》、《紛亂》分別榮獲文化部藝術銀行、國立歷史博物館典藏。


▲2011-14 白晝(二) oil on canvas 100× 192cm。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

《黑夜‧白晝》是藝術家陳鏘旭最初的風景創作系列，他表示，風景畫本身即有「逃離」之意涵，自己也以風景畫做為逃離現實世界的渡口，從東方美學中找到一股相對穩定的能量，並使用文藝復興時期達文西發明的sfumato法作畫，這種多層次技法，這種多次堆疊的技法，使樹叢形成微小而綿密的超現實單位，注入了寧靜而沉默的內在精神。


▲美好的一天 130×162cm ,Oil on canvas ,2015。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

藝術家陳鏘旭致力於追求一種「反璞歸真」的意境，在他的畫中，可以看見在自然的環境中，動物們無憂無慮的生活著，安全、寧靜且自由。使人想到臨濟宗禪師的偈語《靜的禪境》：「青青草原，藍天白雲，無爭無鬥，天倫之樂。」萬物都在大自然裡面依照天地倫理的自然規律生長，彼此沒有爭鬥，這大概就是真正的自由吧！


▲有十個太陽的風景 97×194cm ,Oil on canvas ,2016。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

充滿繽紛的童話幻想，美麗的光點與神秘的故事正在悄悄上演，十個太陽在天空中爭艷，是否成為引起火山爆發的導火線？


▲微塵 53×72.5cm ,Oil on canvas,2016。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

這幅《微塵》，看起來是很夢幻的作品，好像跟一般人心中的微塵感覺不一樣，藝術家陳鏘旭表示，他想用很光鮮的顏色來表現人類所建立起的繁華世界，但在宇宙、星空中，人是何等的渺小。


▲孤獨的象 72.5×91cm ,Oil on canvas , 2015-6。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

在藝術家的心中，對現實社會的矛盾困難與掙扎，最溫柔的反控，就是用畫筆、用美來控訴了。或許對藝術家陳鏘旭而言，創作的過程就像是他自己所說的：「理想與現實的拉扯；此岸與彼岸的拉扯；概念與形式的拉扯；表現與再現的拉扯；理性與感性的拉扯；隨興與細琢的拉扯；微觀與宏觀的拉扯；偶像賽巴的不確定…
就在這讓我感覺的拉拉扯扯中開始…」


▲2009 白晝 53×45.5cm ,Oil on canvas。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

就在這樣溫柔的拉扯之中，藝術家創造出一幅又一幅美麗的作品。很多人會說美好的事物「美得像幅畫」，在陳鏘旭的作品中，大概就給人這樣的感覺吧！


▲山之巔(二) 162×130cm ,Oil on canvas ,2016。（圖／藝術家陳鏘旭提供）

陳鏘旭說：「樹、植物也是生命，想用很簡單的客觀物象表現寂靜，是一種形而上的感覺。偶然出現的點景的物件，如動物，多少是希望能表先ㄧ些日常的東西   使畫面更切切、溫暖，與自我於藝術觀上的反璞歸真，不過於去追求崇高的美感有關。而純粹的無人風景，並非無生命，反而也是體現生命的執著與掙扎的過程，體現在一筆一畫的樹叢姿態中。」


▲2010 長夜 52×162cm ,Oil on canvas。（圖／藝術家陳鏘旭提供）


▲2008 路途中 130×162cm ,Oil on canvas。（圖／藝術家陳鏘旭提供）


▲樹叢與小徑 72.5×91cm ,Oil on canvas, 2016。（圖／藝術家陳鏘旭提供）