畫家朱國維台北士林人，先後畢業於國立台灣藝術大學美術學系與國立台灣師範大學美術研究所，獲得全省美展、大墩美展等前3名佳績。在大學與研究所期間，對水墨畫的渲染表現氛圍很嚮往欣賞，因此主修水墨；其後追隨名畫家邱顯德老師組成「西藏探險隊」，在生死交界的極地之景中，對色彩敏銳度的渴求，有更深層的嚮往，因此改以油畫為媒材創作。
朱國維對植物的喜愛，可以追溯到童年生長的記憶。孩提時代，住在南投外公家可見一望無際的田野，稻浪隨風擺動的自由舞弄，印在他的心象上；父母也在自家前面種植各色各樣的植物，像是芭樂樹、芋頭樹、白鶴靈芝還有一些草藥植物等等，隨著季節移轉，植物所呈現的花美繽紛，也造成他對色彩的敏銳度與喜好。
國小三年級的時候，因為一位好朋友喜歡畫畫，朱國維覺得他很厲害，就跟他一起畫畫，慢慢畫出興趣。泰北高職就讀期間，在三舅舅的打聽介紹下，每週坐公車從士林坐到淡水去學畫，因此認識了邱顯德老師。
邱老師於西藏漂泊寫生有數十年的經驗，在邱老師漂泊西藏期間，畫室都是由朱國維代課，一次次聽聞邱老師西藏行旅，朱國維開始在腦海勾勒西藏艱苦的生活環境和絕美山海的輪廓，終於在2011~2016之間，加入了邱老師的「西藏探險隊」其後更橫跨大陸八省、歷經數月的漂泊寫生。
為什麼是漂泊寫生呢？因為西藏很多地方是沒有路的，所謂的「路」只是依循前面車輛所走過的「車痕」，因為流沙在表面是看不出來的，走在別車走過的地方，則相對安全，免於陷車危險的險惡的地方。
在稀薄空氣下的高原環境，隨時會有高山症發作、生命危險的可能，卻有著絕美磅礡的浩大景致，大山大水映入眼簾，刺激著以往對於自然界的認知，最遠曾到達內蒙最北端的根河，當時天氣已是深冬，零下40度的酷寒，無法用力呼吸、無法赤手握筆，呼出的氣瞬間凝結成霜，這才知道什麼叫作「刻骨銘心」，考驗求生意志，也考驗著對藝術的深切信仰。
朱國維表示，西藏的色彩，是其畫作中重要的養份，像是粉紅色的河、碧綠湛藍的湖水、滿山遍野的藍色小花、因為植被稀少，而呈現各式各樣礦物色澤的高山，如此美麗的奇妙世界，竟處在如此險惡的環境，也唯有如此險惡的環境，才得已不被破壞，因此留下一份絕美淨土吧！
綜觀朱國維的創作，都有明顯的主題色彩，詩性浪漫的人文氣質，也體察在他的畫作中，對色彩感觸力非常敏銳，筆觸帶有超然的灑脫，不難看出水墨的餘韻。創作這一系列作品的靈感來源，是來自朱國維橫跨中國8省的飄泊之旅，酷寒的蒙古草原，被白雪覆蓋成一片銀白色的世界，看到遠方枯樹林密密麻麻的樹影交錯，在逆光照拂下，倒映在雪地上的樹影，色彩顯得格外生動、空間之間的流動感，也極富靈性之美，因此他將這種氛圍融入在畫作中。
逆光是襯托物體型態的最佳光源，對朱國維來說，逆光的身影是因為正在迎向希望，枯樹林群的樹影就好似他們這一群並肩，向極地氣候挑戰的人，唯有並肩向前才得以發現希望。所以，逆光下的植物不該是一片漆黑的，是有各種色彩想像在裏頭的。
朱國維說，自己在創作之前，往往會先決定色系，因為色彩對人的感覺是很敏感與難以察覺的，什麼色系會給人什麼樣的感覺，是他想探究的議題。他能夠感受到，在花草植物交錯而成的空間裡，有怎樣的情緒，並以這樣的情緒融入內心的情感作畫，逆光下，透過植物與樹影交織而成的空間，想像的色彩藉由花草姿態而表現出來。此外，他也觀察張藝謀導演的電影是如何運用色系來襯托想表達的主題，也在日本畫師東山魁夷的畫作中取經，希望創作出具有「東方詩意」的作品。
本篇文章中的作品排列，會以色彩為順序顯現，讓觀者更容易從不同色系的色彩表現中，體會出不同的美感。
白色－傳遞風的思念
思念海潮蘆葦花-油彩-2016- 145.5x82cm
螢 2016 油彩 33x53cm
朱國維以白色為主題創作的作品，大多描繪因風搖曳的蘆葦，朱國維認為，遍地的蘆葦，就好像某種藉由風來傳遞思念的使者：「如海潮陣陣，呢喃細語，祈願很遠很遠…。」
也許畫作上的花草本身就是描述著一陣情感與情緒。畫作中的植物，也許同時包含了枯與榮，但這就是自然之道，自由自在地包含其中。有人說，看了朱國維的畫作就好像可以深入裡面、走過花草而獲得些什麼。朱國維想表現的，正是走進花草交錯的空間，撥開花草、映入眼簾的內心世界，也許是對母親的想念、也許是媽媽種下一株植栽的形象依舊清晰、也許走進之後一些情感得到了滿足、豐富了想像。
朱國維說，在外寫生，心靈是滿足的，如果要求物質方面的話，就失去漂泊的意義，因為往往景色絕美的地方，人煙罕至，站在創作者的立場，也希望這片淨土永遠不要受塵世所汙染。
黃色-金碧輝煌的希望
星星的寓言 2016 油彩 117x80cm
輝煌預言 2014 油彩 145.5x82cm
繽紛 2013油彩 65X80cm
春之喜悅 2015 油彩 33x53cm
名畫家邱顯德表示：「西藏，尤其是藏北，是隨時面臨死亡的地方，聽起來是恐怖的，但卻是全西藏最美、最令人懷念的地方，它是天堂也是地獄，是美麗也是殘酷的考驗。」
朱國維是邱顯德畫室學生中，最能吃苦，對藝術的追求最為執著者，在面對生命與環境的考驗後，朱國維反而能從中汲取創作生命的養份，看到了絕境裡的希望與美。
朱國維表示，雖然歷經高山症、水土不服、環境惡劣、多達兩週未曾洗澡的痛苦，但這些都比不上親眼目睹寶藍色湖泊、雄偉的神山、藏民的樂觀、宗教的虔誠，要來的震撼與感動。
黃色給人一種金碧輝煌的感覺，也是一個象徵希望與生命力的色彩，因此也有引導觀者走向光明之意含，如2016年的畫作「星星的寓言」、2014年的畫作「輝煌預言」，在命題上，都帶有一種「指引」的語言色彩，引導人們走向更光明燦爛的前程。
橘紅色-溫暖與勇氣的親切感
心湖之畔 2016 油彩 66X91.5CM
藏 2013 油彩 53x41cm
秘徑尋蹤-油彩-2015-65x80cm
名畫家邱顯德說：「寫生是歷練，而最後的創作才是演出，演出精彩時，歷練必定是感人的。」朱國維很感謝邱老師教他寫生的意義，只有真實的面對大自然、倘佯在其中芬芳的牧草與冷冽的空氣，這些都是待在畫室裡、上網查照片畫圖所感受不到的！
橘紅色是黃色跟紅色之間的過渡色彩，因此兼有這兩種色彩的特質。過渡色彩所呈現的視覺意象就是「浪漫」，但橘紅色是屬於一種季節變換、作物收割，富有成熟感的浪漫，也給人一種溫暖與勇氣的親切感。
朱國維說：「我覺得色彩本身就是一種情感的表達，從西藏看見色彩絢爛的景致，影響著我想要研究色彩的奧妙，所以在我的畫作裡，色彩是情感的主調，大自然的姿態則是詮釋這份情感的主角。」
紅色-豔麗奪目的主角
粉紅物語-油彩-2014-66x92cm
長風舞春紅 2016 油彩 145.5x82cm
奔放之舞 2016 油彩 117X80CM
童話舞會 2016 油彩 33x53cm
花草植物運用擬人的手法呈現，畫面中間佇立的花朵彷彿舞會的主角令人注目，一切只等宴會的序曲響起，開始美麗的一天。
紅色具有熱情、奔放的特質，如朱國維2016年的「奔放之舞」，就是以奔放為命題。紅色因為波長短，最先映入人們的視覺，也注定成為最豔麗奪目的主角。2016年的「長風舞春紅」，以大片的鮮紅色作畫，是即為大膽與少見的，除了挑戰鮮紅色系呈現出來的亮暗與層次感之外，將紅色幾乎佈滿畫面的構圖，亦非常奪目、有吸引力。
2016年「童話舞會」與2014年「粉紅物語」，則分別是對紅色作亮暗程度的實驗對比，不管是加亮或加暗，都會削弱紅色本身極盡「炫耀」的特質，因此我們可以看見「童話舞會」的紅色呈現出一種年輕與活力的天真浪漫、「粉紅物語」的紅色呈現出一種比較內斂、需要觀者去發現隱藏在逆光深紅後的一方新天地。
朱國維的創作並不是對景寫生，而是把當時的感動轉化為創作的能量，到當地隨機找班車或吉普車，一站一站地尋探美景。當身心疲累、天色變暗時，就會在附近找地方落腳，有時候睡民房、有時候睡帳篷。他們組成7人探險隊，由邱老師和師母帶五個學生去西藏，兩輛吉普車，一位藏族導遊與二位藏族司機。兩輛車子的原因是因為西藏沒有路，完全要靠自己找路、找方向，萬一陷車根本不會有人來救你，無疑等死，所以需要靠另一部車來解救，旅途中就好幾次發生這樣的事情。
藍色-和平與冥想的安寧
浪漫夜 2016 油彩 65x91cm
點點花香 2016 油彩 91x72cm
靜靜的 2013 油彩 27x22cm
冷空氣 2015 油彩 53x41cm
關於藍色為主題色調，最有名的故事，還屬根茲巴羅（Thomas Gainsborough，1727-1788）在1770年創作的「藍衣少年」了。當時以雷諾茲（Sir Joshua Reynolds，1723 -1792）為首的學院派強調，藍色不可以作為主體色，只可以做為配角色；不可以作為前景色，只能作為背景色。根茲巴羅（Thomas Gainsborough，1727-1788）為了告訴學生，繪畫沒有一成不變的「公式」，同時要挑戰學院派既有「公式」的迂腐乏味與貴族身分，就找了一位工廠工人的兒子穿上貴族的服裝，假扮成一個身份尊貴的貴族青年，創作出以藍色為前景色、主題色的「藍衣少年」，狠狠打了學院派一記耳光。
朱國維在畫面中，不只一次試探藍色的可能性，在2016年的「浪漫夜」與「點點花香」這兩幅作品中，藍色不但是主角，而且還極盡可能的展現出它的「艷麗」與「生命力」，如果不是充分了解色彩的特質，是不容易做到的。
由此可知，藍色在普遍的意義下，是一種內斂、不張揚的顏色，拿來成為一個畫面的主角顏色，由其是前景顏色的部分，是極少的。因為藍色有「退後」的本質，在一幅畫面中，當藍色「退後」了，其他顏色就「前進」了，自然經營出深邃的空間感。
藍色是天空的顏色，在物質體上藍色是營造空間感的顏色，在溫度上面，藍色也給人一種涼爽、寒意，如2015年的「冷空氣」。在精神層面上，藍色給人一種海闊天空的感受，也是一種讓人從焦躁、煩悶的心情當中，會漸漸安靜下來的顏色，如2013年的「靜靜的」。
紫色-靈性與智性的回歸
雨後 2015 油彩 33x53cm
荷自在 2015 油彩 145.5x82cm
大象無形 2013 油彩 31.5x41cm 
佈道者 2013 油彩 41x31.5cm
2015年的「雨後」與「荷自在」則是用紫色來表現荷葉。荷花與荷葉經常成為宗教語彙的象徵，人生無常與生命的本質，也是朱國維喜歡探究的，他從很早便開始研讀佛理，這或許和他本人的生命歷程有關。
朱國維表示：小時候母親身體不好，升國中時媽媽因病洗腎，每次有空陪媽媽去醫院洗腎，走在長長的走廊，刺激的藥水味撲鼻而來，看見媽媽因為洗腎的手，被針頭扎得體無完膚，心裡就很不捨，從小那種時間倒數，不知母親還能陪伴我們多久的迫切感與不安就很強烈，也在心中迷惘著生命的價值與殘酷，好像只有透過畫作，畫進生活的美好才是永恆。在當兵期間，母親因腦溢血開刀昏迷一周，短短二十多年的母子情份與那種時間倒數的急迫感好像也一直停留在那了。
紫色是紅色與藍色的混合色，在熱情與冷靜恰如其分的調和下，呈現出浪漫的本質：不能太熱情，也不能太冷淡。不熱情、也不冷淡，在尺度的拿捏過程中，靠的是「智慧」，因此紫色是一種「智性」的顏色，給人一種「冥想」的契機，被賦予「靈性」與「宗教」的本質，像是2013年的「大象無形」、「佈道者」都帶有此類意含。
綠色-欣欣向榮的生命
黎明曙光 2015 油彩 33x53cm 
朝聖 2014 油彩 33x53cm
小白花與小黃花 2015 油彩 145.5x82cm
運用花草元素經營畫面，點點灑落，黃花與白花在花叢間相遇成一幅美麗畫面。
詩意蔓步 2015 油彩 145.5x82cm
綠色是大自然中，最具有原始生命力的顏色，也象徵一切生命的開始與萌芽。大部份的植物在吸收水分、太陽的照拂下，都能進行光合作用，產生葉綠素。早期人們的生活習慣「逐水草而居」，哪裡有植物，就代表哪裡有水源，人類就得以生存下去。
在2014年的「朝聖」、2015年的「黎明曙光」、「小白花與小黃花」、「詩意蔓步」等作品中，都有這樣欣欣向榮的自然之美。
黃褐色-蕭瑟曖昧的寂寥
風-油彩-2016-66x92cm
婆娑-油彩-2015-50.5x60cm
朱國維在所學所遊所歷之後，面對畫布是自由的，不拘束於照片寫生，而是往內心去感受、去醞釀一種情緒，再透過畫筆油然而生於創作上。死了又死，死過之後的重生，是更吸引人的。以黃褐色為主體的色彩，是朱國維色彩表現上沒那麼強烈、帶有點隱晦、曖昧的寂寥感。這種色彩接近大自然中原始凋零的顏色，在明度與彩度的平衡下，在落差不大的色系中，描繪出細緻漸層的感覺。
未來創作方向，期望建構平實而渺小的空間來描繪，讓被人們所視為理所當然的角落或是地方，賦予獨特的溫暖與美感。在漂泊的過程中，朱國維享受了浪跡天涯、瀟瀟灑灑、痛痛快快的在青藏高原探險寫生，到現在仍很懷念那裏的一切。
在零下40度的中俄邊界寫生
西藏漂泊寫生
在零下40度的中俄邊界寫生，不戴口罩是因為要拍照，拍完就馬上戴口罩，因為呼吸有水蒸氣，有毛髮的地方都結霜，站在結冰的黑龍江上，更能體會什麼是酷寒，如果沒有戴手套，就能體會手指像數根針在手上扎一樣。西藏漂泊寫生照片，認不出來是朱國維，他表示，因為沒有蓄鬍過，想要享受浪跡天涯的感覺，所以整整三個月都未刮鬍子，很霸氣、很過癮的感覺。
轉一山的色彩，洗淨凡俗心靈
西藏轉山中-內轉岡仁波齊神山
速寫 珠穆朗瑪峰 絨布寺
朱國維說，西藏有滿地的奇花異草，漂亮是漂亮，但很多都會螫人的，不小心碰到就奇癢難耐。岡仁波齊神山又稱為佛教的須彌山、世界的中心，神聖程度甚至大於珠穆朗瑪峰。轉山對藏人而言，是非常神聖的，有分為內轉和外轉，轉山一圈可洗淨這輩子的罪孽，也吸引無數登山客的前往。
岡仁波齊神山是朱國維最嚮往的地方，因為轉山過程中的美景、瑪尼堆、風馬旗、傳說與故事，都是很吸引人的，就像六世達賴喇嘛 倉央嘉措所說：「那一世，轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見。｣走過荊棘，為的就是一睹神山面容。朱國維說，在平均海拔5.6千多公尺的地方轉山， 體力和意志力都是考驗，原本轉山初期神山山頭還被雲層遮住，擔心無緣一探容顏，最後能親眼目睹，真的終身難忘！
朱國維說，創作這條路就像轉山一樣，過程艱辛，也許迷惘，也許想停下腳步，心靈、外在不斷的考驗著，但是心中的神山就在那，等待著出發、走出，既為所執，但求無怨無悔。
黑龍江寫生照片
藏北絕美景色
其實 暗藏危機
為貪圖絕美景色入畫 而陷車
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