畫 名 ： 根茲巴羅自畫像
年 份 ： 1758-1759 年
畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 ： 76.2 x 63.5 cm
館 藏 處：國家肖像畫廊
根茲巴羅﹝Thomas Gainsborough，1727 ~ 1788年﹞是洛可可時代偉大的風景與肖像畫家，他擅於結合現實與幻想的構圖，為那個時代開創了新的畫風，同時，他與同時代的雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792），從彼此的「競畫」關係，到後來的惺惺相惜，更是畫史上的佳話。
童年
根茲巴羅﹝Thomas Gainsborough，1727 ~ 1788年﹞，出生在英國的小鎮索德柏利（Soffolk），父親原是一位毛織品商人，後來改任郵局局長。根茲巴羅排行第九，為家裡的老么。童年時期曾準確的畫出梨園小偷的想像肖像圖，而使警察順利逮捕到真正的小偷。小小的他有豐富的觀察力與描繪能力，將家鄉附近的樹林、籬笆、道路等做為繪畫題材細細描繪。
1740年，剛滿十三歲的根茲巴羅被父母送去倫敦跟隨格弗路（Hubert FranCois Gravelot，1699—1773年）學習繪畫。這是一個洛可可的時代，這個時代的畫風都有顯而易見的時代特色，比起巴洛克式的誇大、鋪張而華麗的貴族豪奢，洛可可式的藝術與中產階級的趣味較接近。若我們不知道藝術品的作者是誰，往往能從時代風格看出端倪，如瘦長的人體、輕快飛揚的筆觸、華麗而小巧的裝飾等便是洛可可藝術的特徵。
熱衷風景畫，謀生不易
1745年，根茲巴羅結束習畫生涯，在倫敦開畫室，以創作風景畫謀生。他是當時一流的風景畫畫家之一，曾為畫商仿製容易銷售的十七世紀荷蘭風景畫。同一時期，因為英國皇家學院把風景畫列為最低層的藝術，所以賣出的價錢往往都是難以想像的低價，為了維持生活，除風景畫外，他也接一下會畫修復的工作。
畫肖像畫，成為皇家藝術學院的成員
1746年，根茲巴羅與伯爵的私生女結婚； 1748年，根茲巴羅的父親過世，因此決定遷回故鄉索德柏利（Soffolk）；大女兒瑪莉也在同一年的年底出生。這時他意識到，光是畫自己喜愛的風景畫是無法增加所需的收入的，於是他開始畫受到中產階級與貴族歡迎的肖像畫。
因為在偏僻的索德柏利（Soffolk），難以接到大量的訂單，1752年，根茲巴羅遷居於附近的大城市住了七年。為了獲得更多工作，於1759年他遷居到溫泉勝地巴斯（Bath）。到了巴斯（Bath）後，根茲巴羅身價翻漲，成為有名的肖像畫家，並在1768成為皇家藝術學院的成員，為皇室及貴族作畫。
遷至溫泉勝地前後，根茲巴羅畫了這幅被風景圍繞的自畫像，就像現在我們拍的沙龍照一樣，他營造出一種朦朧優美的氣氛。這幅穿著正式的畫像，似乎象徵著某種勇往直前的決心，要為自己及家人開創出一片不一樣的天空。
畫給女兒的肖像畫
年 份 ： 1770 年
畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 ： 41 x 43 cm
館 藏 處： 倫敦．維多利亞和亞伯特博物館。
根茲巴羅非常鍾愛瑪莉與瑪格麗特這兩位女兒，並時常為她們畫像，知名的《瑪格麗特．根茲巴羅和瑪莉．根茲巴羅》便是其中的代表作。
左邊是瑪莉（22歲），右邊是瑪格麗特（18歲）。瑪莉的左手放在瑪格麗特的頭上，似乎在安慰她。兩個女兒跟她們的父親一樣，非常熱衷於飲茶、跳舞與社交活動。茶本是東南亞的產物，因為歐洲人的航海活動而西傳，豐富了歐洲上流社會的社交圈。根茲巴羅這時已聲名大噪，故家人們也常出席上流社會的場合。
這幅畫是在巴斯（Bath）完成，畫面的背景線條相當輕快，兩個女兒穿著端莊嫻雅，不同於名媛的珠光寶氣。瑪莉的五官神似年輕時的根茲巴羅，瑪格莉特則跟母親較為相似。這幅畫以黃褐色等暖色系為主，僅在背景處刷了幾筆寒色系的藍、綠等色，雖然使用的顏色色域不寬，卻能表達出人物豐富的表情與深厚的情感，是一幅相當獨特且美麗的肖像畫。
在十九世紀時，這幅畫因為商人的炒作，將它一分為二，以牟取更高的利潤。1876年有人將它們合在一起，現在則分別藏在倫敦的維多利亞與亞伯特博物館。這幅畫雖然最後還是被分為兩半，我們卻可以從中感受根茲巴羅與兩位女兒深厚而溫馨的親情。
藍衣少年-為新的繪畫理論而畫
作 者 ： 根茲巴羅 Gainsborough Thomas
年 份 ： 1770 年
畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 ： 177.8 x 112.1 cm
館 藏 處： 美國加州杭丁頓圖書館 Huntington Library, San Marino
1768年根茲巴羅成為英國皇家藝術學院的成員，同一年雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）成為英國皇家藝術學院第一任的院長。雷諾茲是個遵守古典繪畫技法的紳士，但根茲巴羅是崇尚心靈自由的畫家，兩人對繪畫的理念是南轅北轍，自然分成兩派且各受擁戴。一次雷諾茲跟學生講話時說道：「藍色不能做為畫面中的主角。」這句話是有道理的，因為藍色是寒色系，會給人後退的感覺。而畫面的主角往往要使用暖色系的前進色，較能突出主題。根茲巴羅為了反對雷諾茲的學院是教條主義，就畫了這幅《藍衣少年》故意與雷諾茲的繪畫理論唱反調。
他找來了工廠出身的小男孩，並將他扮裝成穿著藍衣的貴族少年，使藍色成為畫面中的主角。並且以暖色系的紅、土黃、咖啡、褐等色成為背景色。他以卓越的技巧，先以膚色帶出男孩的前進感，再以白色的蕾絲高領帶出大量參雜白色的寶藍色華服。男孩以左腳向前、右腳往後的「歇腳」站立方式，他左手插著腰，右手拿著沉重的貴族禮帽，似在向人致敬。背景仍然是他最鍾愛的風景畫，以俐落的筆觸畫出黃昏至晚上的林間景色。
至今，《藍衣少年》在西洋美術史上，仍有不可抹滅的意義。他代表了繪畫理論並不是牢不可破的制式框架，而是可以用才華有彈性的將其打破，並創造出新時代的美術史。
貴族肖像-體現范戴克精神
令人尊敬的格雷厄姆夫人﹝The Honorable Mrs. Graham﹞
1775 ~ 1777 年
油彩‧畫布，235 x 153 公分
蘇格蘭皇家博物館‧愛丁堡﹝Edinburgh﹞，英國
1773 年，根茲巴羅和皇家藝術學院的人發生爭執，1774年移居倫敦。《令人尊敬的格雷厄姆夫人》是根茲巴羅初抵倫敦時所完成的作品，繪製的是一幅站立的女性肖像。畫中人眼睛飄向遠方並不直視觀眾，是女性肖像畫中表現尊貴與矜持的典型。一般說來女性人物畫像的眼神處理都要非常小心，若像《蒙娜麗莎》這樣雙眼直視觀眾，則會被視為放蕩與挑釁的。
從帽子上的珠寶、羽毛裝飾、衣領的蕾絲、手肘上的蝴蝶結、手上的羽毛、華麗白色的宴會裝與紅色綢緞的兩層次裙裝，都顯示格雷厄姆夫人的貴族氣質。她的左手手肘倚靠在一個莊嚴的希臘柱式上，在我們看來具有古典美，在那個時代卻是新潮的流行文化。從描述華麗衣著的精細程度，可說是再現了范戴克（Sir Anthony van Dyck，1599－1641年）精神。
此畫的背景以自然為主，十八世紀的啟蒙時代，是一個講求理性與自然的時代。背景中的自然風景，不只是一種時代潮流，而是根茲巴羅對風景畫熱愛的表現。此畫完成時，根茲巴羅已經與皇家美術學院和好，並以此畫參加皇家美術學院的夏季畫展。
生命的終章
1785年以後，根茲巴羅罹患了腦瘤，他明白自己時日無多，為了不讓自己帶著遺憾離開，他主動去找雷諾茲消除對立的氣氛並且言歸於好。1778年終於躲不過病魔的襲擊而與世長辭。同一年，雷諾茲在為英國皇家藝術學院的演講中說道：「如果英國產生了與其他國家可匹敵的畫派，根茲巴羅即屬於最早的一批享有崇高榮譽的天才，他的名字也將永誌歷史。」
沒有留言:
張貼留言